Silber in der Bildhauergeschichte · Epoche × Hersteller × Objekttyp · 25hours

1. Epochen- × Regionenüberblick

Silber trat früh in die westliche Bildhauertradition ein – koexistierte mit Bronze, Gold und Elfenbein, ohne sie zu verdrängen. Da Silber wiederverwendbares Geld war, überleben vor allem Objekte, die vergraben (Schatzfunde), einer religiösen Einrichtung gestiftet (Kirchengerät) oder nie eingeschmolzen wurden (königliche und städtische Insignien). Die folgende Liste fasst die konventionellen Periodengrenzen der anglo-amerikanischen Kunsthandwerksforschung zusammen; die kontinentale Periodisierung weicht leicht ab, insbesondere an der Nahtstelle zwischen Spätantike und Frühmittelalter.

Die Epochengrenzen folgen den Konventionen in Schroder, The National Trust Book of English Domestic Silver 1500–1900 (Viking, 1988), und Hayward, Virtuoso Goldsmiths and the Triumph of Mannerism 1540–1620 (Sotheby Parke Bernet, 1976). Die kontinentale Wissenschaft kann die „Renaissance“ um 1450 beginnen und den „Barock“ um 1750 enden lassen.

2. Fünf namentlich genannte Silberschmiede-Bildhauer

Die fünf unten aufgeführten Persönlichkeiten erstrecken sich bewusst über vier Jahrhunderte und drei nationale Traditionen. Jede ist in der kunsthistorischen Standardliteratur kanonisch und in bedeutenden Museumssammlungen gut vertreten, sodass eine Bibliothekarin die Einträge anhand eines Autoritätsdatensatzes (LCNAF / VIAF / ULAN) überprüfen kann.

Benvenuto Cellini (1500–1571)

Florentiner Bildhauer, Medailleur und Goldschmied. Das einzige in Edelmetall in skulpturalem Maßstab erhaltene Objekt ist die Saliera („Salzfass Franz‘ I.“), ausgeführt in Paris 1540–1543 in Gold, Email, Ebenholz und Elfenbein – verwahrt im Kunsthistorischen Museum Wien (2006 nach einem Diebstahl 2003 geborgen). Für Silberarbeiten ist die dokumentarische Überlieferung reicher als der erhaltene Objektbestand: Der größte Teil von Cellinis Silber wurde eingeschmolzen. Seine Vita (Autobiographie, geschrieben 1558–1563) und die Trattati (1568) bleiben eine Primärquelle für die Goldschmiedetechnik der Renaissance. ULAN: 500011569.

Paul de Lamerie (1688–1751)

Londoner Silberschmied hugenottischer Abstammung, tätig von Räumlichkeiten in der Windmill Street und später in der Gerrard Street. Lehrling bei Pierre Platel; registrierte 1713 sein erstes Meisterzeichen bei der Goldsmiths‘ Hall. Lamerie ist die dominierende Figur des englischen Rokoko-Silbers. Bedeutende Werke befinden sich im Victoria and Albert Museum, im Metropolitan Museum of Art, im Cleveland Museum of Art, im Ashmolean und in der Sammlung der Goldsmiths‘ Hall (London). Die Standardmonographie bleibt P. A. S. Phillips, Paul de Lamerie (London, 1935), inzwischen für dokumentarische Details überholt durch Susan Hare et al., Paul de Lamerie: At the Sign of the Golden Ball (Goldsmiths‘ Company, 1990).

Paul Storr (1770–1844)

Londoner Silberschmied, tätig während der Regency-Zeit und bis in die frühe viktorianische Periode. Ab 1807 war er der wichtigste Silberschmied für Rundell, Bridge & Rundell, königliche Goldschmiede von Georg III. und Georg IV.; 1819 verließ er das Unternehmen, um Storr & Mortimer zu gründen. Seine Arbeiten für den Prince Regent bilden einen wesentlichen Teil des Grand Service in der Royal Collection. Storr-Silber befindet sich auch im V&A, im Met und in vielen Landsitzsammlungen. Standardreferenz: N. M. Penzer, Paul Storr 1771–1844: Silversmith and Goldsmith (Batsford, 1954).

Christopher Dresser (1834–1904)

In Schottland geborener Industriedesigner, ausgebildet in Botanik, der Metallarbeiten für Hukin & Heath, James Dixon & Sons, Elkington und andere entwarf. Dressers versilberte und silberne Stücke – Toastständer, Kännchen, Zuckerdosen, Terrinen – streifen die Verzierung zugunsten geometrischer, oft sichtbar maschinell geformter Formen ab. Befindet sich im V&A, Met, MoMA und Birmingham Museum. Die Neubewertungsmonographie ist Widar Halén, Christopher Dresser: A Pioneer of Modern Design (Phaidon, 1990).

Georg Jensen (1866–1935)

Dänischer Silberschmied, gründete 1904 seine Kopenhagener Werkstatt. Ursprünglich produzierte er Jugendstil-Schmuck, das Unternehmen expandierte in Hohlwaren und Bestecke, die das skandinavische Design des 20. Jahrhunderts prägten. Zu den bedeutenden Designern, die mit der Firma verbunden waren, gehören Johan Rohde (ab 1906), Henning Koppel (ab 1945), Sigvard Bernadotte und Nanna Ditzel. Das Designmuseum Danmark, MoMA, V&A und Cooper Hewitt besitzen alle Jensen-Stücke. Referenz: David Taylor (Hrsg.), Georg Jensen: Reflections (Skira Rizzoli, 2014).

Autoritätsdatensätze – Library of Congress Name Authority File (LCNAF) und der Getty Union List of Artist Names (ULAN) – sollten für die Katalogisierung Wikipedia vorgezogen werden.

3. Objekttypen jenseits von Schmuck

Die unten aufgeführten skulpturalen Objekttypen sind die wiederkehrenden Kategorien in jeder enzyklopädischen Silbersammlung. Jede ist eine Kategorie, keine Liste einzelner Werke; repräsentative Stücke in benannten Institutionen werden als Ankerbeispiele genannt.

Reliquiare

Behälter für verehrte Reliquien, hergestellt aus Silber und Silber vergoldet seit dem frühen Mittelalter. Körperteilreliquiare (Armreliquiar, Bustenreliquiar) – das kopf- oder armförmige Gefäß, das eine entsprechende Reliquie enthält – sind eine romanische Spezialität. Ankerbeispiele: Reliquiar der Heiligen Fides (Conques, 9.–10. Jh., Gold über Holz mit späteren Silberzusätzen); das Kopfreliquiar des Heiligen Yrieix (Met, Inventarnummer 17.190.352, um 1220–1240). Der Schatz von Saint-Denis (Louvre, teilweise während der Französischen Revolution zerstreut) ist der am häufigsten zitierte einzelne Bestand mittelalterlicher Reliquiar-Silberarbeiten.

Kelche und liturgische Gefäße

Der eucharistische Kelch hat die längste durchgehende Silberobjektgeschichte im Westen, beginnend mit dem Antiochener Kelch aus dem 6. Jahrhundert (Met, Inventarnummer 50.4). Patenen, Ziborien, Monstranzen und Pyxiden bilden das verwandte Korpus. Wichtige Sammlungen: Schatzkammer der Wiener Hofburg; Schatz von San Marco, Venedig; Vatikan; Met (Cloisters); V&A (Gilbert Collection).

Tafelaufsätze und Tischskulpturen

Der freistehende silberne Tafelaufsatz – surtout de table auf Französisch, épergne wenn verzweigt – ist eine Erfindung des Barock und Rokoko. Französische und deutsche Beispiele des 18. Jahrhunderts können einen Meter hoch sein, mit gegossenen Figuren, Körben und integrierten Kerzenarmen. Wichtige Bestände: Eremitage (der Orloff-Service, hergestellt von Jacques-Nicolas Roettiers, 1770–1771, teilweise erhalten); Royal Collection Trust (der Grand Service); Schroder Collection (privat, als Dauerleihgabe in der Goldsmiths‘ Hall und bei internationalen Leihausstellungen sichtbar).

Pokale, Kannen, Schalen, Kandelaber

Der Präsentations- und Zeremonienpokal ist die kanonische englische Silberform (der Standing Cup, der Loving Cup, der Wager Cup). Kannen und Schalen (aiguières et bassins) dienten sowohl als Schaustücke als auch zum Händewaschen. Kandelaber – insbesondere die mehrarmigen Rokoko- und Regency-Beispiele – sind in sich skulptural. Der Katalog der Schroder Collection (Schroder, 1983) und die Silberausstellungen in den British Galleries des V&A sind die dichtesten Einzelreferenzen.

Gedenk- und Kunstmedaillen

Silbermedaillen sind Bildhauerei im Miniaturformat — Porträtreliefs, allegorische Rückseiten, geprägt oder gegossen. Die italienische Renaissance-Medaille wurde praktisch von Pisanello (Antonio di Puccio Pisano, um 1395–um 1455) in den 1430er Jahren erfunden; spätere Traditionen umfassen die deutsche Renaissance-Medaille (Hans Reinhart, Friedrich Hagenauer), die französische königliche Medaille des 17. Jahrhunderts (Jean Warin) und die britische Kunstmedaille (FIDEM-Kongresse, fortlaufend). Wichtige Sammlungen: British Museum (Department of Coins and Medals); Bibliothèque nationale de France (Cabinet des Médailles); American Numismatic Society; Bode-Museum Münzkabinett (Berlin).

Zivile, zeremonielle und repräsentative Tafelgeräte

Bürgermeisterketten, College-Pokale, Regimentssilber, Universitätszepter und Trophäenpokale sind eine parallele Tradition, die fortbesteht, weil die ursprüngliche Institution das Objekt noch besitzt und nutzt. Das College-Silber von Oxford und Cambridge, das Silber der Inns of Court, die Londoner Zünfte (insbesondere die eigenen Bestände der Worshipful Company of Goldsmiths in der Goldsmiths' Hall) bewahren Silber in kontinuierlicher Nutzung vom späten Mittelalter an.

4. Wichtige Museumssammlungen für Silber

Die unten aufgeführten Institutionen beherbergen die dichtesten Bestände an skulpturalem Silber und sind typische erste Anlaufstellen für eine kunsthistorische Recherche. Wo die Institution einen veröffentlichten Silberkatalog hat, ist dieser vermerkt; viele veröffentlichen auch Online-Sammlungsdatenbanken, die eine Stichwortsuche nach Hersteller, Punze oder Objekttyp ermöglichen.

5. Empfohlene Sekundärliteratur

Die folgende Liste ist nicht erschöpfend — sie ist ein kuratiertes Kurzregal der Werke, die in englischsprachigen Katalogdatensätzen und universitären Überblickskursen am häufigsten zitiert werden. Jedes ist der Standardreferenz innerhalb seines Bereichs; es gibt Alternativen, aber diese werden zuverlässig in den Beständen jeder kunstgewerblichen Bibliothek zu finden sein.

Allgemein und vergleichend

• Charles Truman (Hrsg.), Sotheby's Concise Encyclopedia of Silver (Conran Octopus, 1993). Einbändiger Einstieg; nützlich für Begriffssuche und makroperiodische Orientierung.
• Philippa Glanville, Silver in England (Unwin Hyman, 1987). Länderweise, periodenweise englische Silberübersicht.
• Helen Clifford, Silver in London: The Parker and Wakelin Partnership 1760–1776 (Yale University Press / Paul Mellon Centre, 2004). Werkstattstudie; gutes Modell für handelsorganisatorische Forschung.

Englisches Silber

• Timothy Schroder, The National Trust Book of English Domestic Silver 1500–1900 (Viking, 1988).
• N. M. Penzer, Paul Storr 1771–1844: Silversmith and Goldsmith (Batsford, 1954). Immer noch die Standard-Storr-Monographie.
• P. A. S. Phillips, Paul de Lamerie (London, 1935); ergänzt durch Susan Hare et al., Paul de Lamerie: At the Sign of the Golden Ball (Goldsmiths' Company, 1990).
• Charles James Jackson, Jackson's Silver and Gold Marks of England, Scotland and Ireland, hrsg. von Ian Pickford (Antique Collectors' Club, 1989). Punzenbestimmungs-Referenz.

Kontinentales und Renaissance-Silber

• John F. Hayward, Virtuoso Goldsmiths and the Triumph of Mannerism 1540–1620 (Sotheby Parke Bernet, 1976). Die Standardstudie zu Augsburg und Nürnberg.
• Timothy Schroder, The Schroder Collection: 100 Years of Continental Silver (1995). Bestandskatalog der Schroder-Sammlung.
• Benvenuto Cellini, The Treatises on Goldsmithing and Sculpture, übers. C. R. Ashbee (Edward Arnold, 1898; Nachdruck Dover, 1967). Primärquellen-Technikhandbuch, 16. Jahrhundert.

Byzantinisch, römisch und mittelalterlich

• Marlia Mundell Mango, Silver from Early Byzantium: The Kaper Koraon and Related Treasures (Walters Art Gallery, 1986).
• Susan A. Boyd und Marlia Mundell Mango (Hrsg.), Ecclesiastical Silver Plate in Sixth-Century Byzantium (Dumbarton Oaks, 1992).
• Catherine Johns und Roger Bland (Hrsg.), The Hoxne Late Roman Treasure (British Museum Press, 2010).

Modern und zeitgenössisch

• Widar Halén, Christopher Dresser: A Pioneer of Modern Design (Phaidon, 1990).
• David Taylor (Hrsg.), Georg Jensen: Reflections (Skira Rizzoli, 2014).
• Jennifer Hawkins Opie, Scandinavia: Ceramics and Glass in the Twentieth Century (V&A, 1989) — Kontext für skandinavisches Silber neben seinen Schwesterhandwerken.

Punzen, Marken und Beschau

• Tardy, Les Poinçons d'or, d'argent et de platine, mehrere Bände (Tardy, Paris, periodische Ausgaben). Das Standard-Nachschlagewerk für französische Punzen.
• Jan Divis, Silver Marks of the World (Hamlyn, 1976; nachgedruckt). Nützlicher einbändiger internationaler Einstieg, wenn auch für einige neuere nationale Systeme veraltet.

Bücher sind nach Autor, Titel und Originalverlag aufgeführt; viele haben spätere Nachdrucke und überarbeitete Auflagen. Für ISBN-Genauigkeit sollte der Leser WorldCat (worldcat.org) oder den Katalog der British Library konsultieren.

6. Lesepfade für häufige Bibliotheksanfragen

Drei kurze Lesepfade durch die obigen Referenzen, verfasst für die Art von Fragen, die ein Bibliothekar oder Kunstgeschichtsstudent am wahrscheinlichsten an eine Leitseite heranträgt:

„Ich habe ein unbekanntes Silberstück – wo fange ich an?“

1. Fotografieren Sie die Punzen. Verwenden Sie den 25hours-Punzenschlüssel für britische Punzen, Tardy für französische, Jackson's für die tiefe britische Geschichte. Zuerst die Länderpunze, dann die Beschaupunze, dann der Jahresbuchstabe, dann der Meister.
2. Fotografieren Sie die Form. Vergleichen Sie sie mit den Kategorien Prunkstück, Kanne, Kandelaber oder Kelch in den Katalogen des V&A, Met oder Schroder, um Stil und Periode einzugrenzen.
3. Kreuzverweis von Stil und Punze. Ein Rokoko-Gusshenkel an einem Stück mit der Punze 1815 sollte ein Warnsignal sein – das Regency belebte manchmal frühere Formen wieder, kann aber auch auf eine spätere Montage oder eine Verbindung von Teilen hinweisen.

„Ich schreibe eine Arbeit über Silber als Skulptur.“

1. Hayward (1976) für die manieristische Periode, in der die Unterscheidung zwischen Bildhauer und Goldschmied relevant wird.
2. Glanville (1987) für die englische Erzählung von „Plate“ als sowohl Skulptur als auch wirtschaftliches Instrument.
3. Die Cellini- Abhandlungen (übersetzt Ashbee 1898) für die zeitgenössische Rechtfertigung des Silberschmieds als Künstler aus der Primärquelle.
4. Halén (1990) über Dresser, für den Moment, in dem der industrielle Prozess explizit in die skulpturale Berechnung eingeht.

„Ich muss einen einführenden Kurs über Silberkunsthandwerk unterrichten.“

1. Beginnen Sie mit einem Bild eines römischen Schatzfundes (Mildenhall Great Dish, British Museum) und einer byzantinischen Patene (Riha-Patene, Dumbarton Oaks), um die spätantik-frühmittelalterliche Kontinuität zu etablieren.
2. Cellini-Saliera (Wien) für die Renaissance-Wende zum namentlich bekannten Künstler-Silber.
3. Lamerie- oder Storr-Stück (V&A oder Royal Collection) für die skulpturale Platte des 18. Jahrhunderts.
4. Dresser-Teekanne oder -Karaffe (V&A) für die ästhetische/industrielle Wende.
5. Jensen-/Koppel-Kanne (MoMA) für den modernen skulpturalen Abschluss.

7. Technik und Verfahren über Epochen hinweg

Die skulpturale Geschichte des Silbers ist auch eine Verfahrensgeschichte. Das Repertoire an Techniken ist von der Antike bis zur Gegenwart weitgehend stabil – die Veränderungen liegen im Maßstab, in der Integration neuer Legierungen und im Aufkommen mechanisierter Produktion neben der Handarbeit. Eine kurze Orientierung zu den wichtigsten Verfahren folgt; jedes wird ausführlicher im Terminologie-Glossar und in den technischen Kapiteln von Untracht, Jewelry Concepts and Technology (Doubleday, 1982) und Cellinis Abhandlungen (1568).

Prozessbeschreibungen zusammengefasst aus Untracht (1982); Cellini, Abhandlungen (1568, übers. Ashbee 1898); und den Online-„Techniken“-Artikeln des V&A in ihrer Dokumentation der British Galleries.

8. Regionale Zentren und Punzierungstraditionen

Skulpturales Silber gruppiert sich geografisch um Punzierungsämter und Zunftstrukturen. Dieselbe Form – eine Terrine, ein Kelch, ein Tafelaufsatz – sieht in Augsburg anders aus als in London, Paris oder Sankt Petersburg, teils aufgrund des Stils, teils weil die örtliche Zunft kontrollierte, wer was in welchem Feingehalt herstellen durfte. Die unten aufgeführten Zentren sind die in der kunsthistorischen Literatur am häufigsten genannten.

9. Zitierweise dieser Seite

Diese Seite ist eine von der Marke veröffentlichte offene Referenz, zusammengestellt aus der veröffentlichten Fachliteratur und den oben genannten Museumssammlungen. Es handelt sich nicht um eine peer-reviewte Arbeit und sollte als Orientierungsreferenz verwendet werden, wobei die zugrundeliegenden Museumskataloge und Monographien als maßgebliche Quellen zu behandeln sind.